アイチーの、ハオチハピ録。

世界の名だたるアーティストや文筆家たちが愛したという
伝説のノートブック、MOLESKINE。

Detourは、そのモレスキンが、現役活躍中のアーティストや建築家・映画監督などによって創作されたノートブックに触れる機会を与えてくれる、プロジェクト。
世界巡回展で、今年は東京開催。

印象的だったのは、
Steven Guarnacciaのノートブック。

Steven Guarnacciaのオンラインギャラリー；ノートブックが見れます！

見開きで、右ページに日常よく手にするような商品パッケージやチケットなどがあり、
左ページに、その中で作者がクローズアップした部分が描かれています。
その着眼点が、とっても面白い。
「おぅ、そこなんかいっ☆」
と、ついツッコミたくなるような、目立たぬところだったりするのです。
でも、最初に右ページを見たときに気づかなかったところへの「気づき」を与えてくれて、
左ページを見た後に再び右を見ると、また違ったもののように目に映ってくるのです。

そういうものの見方って、生きているなかでのあらゆる場面において大切だよね〜
と、作品に感心＆感謝、そして自己反省。

あと、感銘を受けたのが、深澤直人のノートブックの最後のほうに書いてあった言葉。

デザインは、描くものではない、あらわすものだ

うまく、とか、かっこよく「描く」技術は、そりゃぁあったほうがいいに越したことはないけれどね（笑）
でも、大切なのは、「あらわしたいこと」「伝えたいこと」は何？ってことなんですよね。

このひと言に感化され、
My Detourに、早速参加いたしました♪

My Detourは、自由にモレスキンのノートブックをデコレーションし、誰でも応募し参加できるプロジェクト。
もちろん、応募期間終了後には、審査員が独創的なノートブックを選出し……と、続きがあるのですが、まぁワタシには、そのあたりは関係のない話（笑）
ただ、何か外に対して表現する活動をしていきたいな、と思っていたくせに、
美大とかデザイン学校行ってないし、今更行けないし、
とか
いわゆる社会においての「クリエイティブ職」に就いているわけでもないし
などと言い訳をつけて、行動していなかった今までに
深澤氏の言葉で脱出できそうな気が湧いたので
それなら動いてみるべし、と思ったわけです。

あと、このイベントでは、過去の世界での選出作品も観ることができ、それも楽しい作品がいっぱいあって、見応えありました。
会場のひとつ、青山ブックセンター本店の店頭ディスプレイ↓。